Учимся у классиков. Фрэнк М. Боггс. Графические Карты стилей.

      Этой статьей я хочу открыть новую серию под названием "Учимся у классиков". Я надеюсь, что у меня получится сделать серию регулярной.

      Суть "учебы у классиков" будет заключаться в ангажированном, фотографическом анализе и разборе работ великих художников и фотографов, и закреплении знаний с помощью лабораторных (самостоятельных работ). Учиться будем все вместе, ибо это никому не повредит!
      А начнем мы с жанра пейзаж и... Фрэнка М. Боггса, знаменитого художника 19 века (кстати, его однофамилец и наш современник, Кэрол Боггс Мэттьюз, приложился к созданию ФШ SC2).
             Я выбрал два похожих по стилю живописных полотна Боггса и мы постараемся проанализировать увиденное, с точки зрения построения композиции, цветового и светового решения.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Беглый осмотр и первые впечатления следующие: довольно жестко выдержаны соотношения третей по линиям горизонта; прослеживаются активные линии, которые «помогают» взгляду выбирать определенный путь при просмотре; ярко выражена симметрия и присутствуют уравновешивающие друг друга элементы. Несомненно, в живописи «уравновесить» произведение проще. В этом изобразительное искусство сильно отличается от фотографии, ведь художник может самостоятельно расставить акценты и ввести в полотно дополнительные объекты, по желанию. В фотографии, мы оперируем только тем, что попало в кадр (ну это, если кто не умеет пользоваться ФШ).

Рассмотрим основные композиционные соотношения одной из картин, внимательнее.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Соотношения (золотое сечение) выполняются идеально, но есть два варианта их прочтения (голубые и красные линии). Картинка, которую мы рассматриваем, очевидно, была обрезана – это не полный холст (кроп). Две видимые горизонтальные линии (горизонт и причал), равновесные объекты в узлах золотого сечения, все это заставляет глаз при следовании по активным линиям задерживаться и рассматривать объекты расположенные в центре (своего рода регулятор скорости просмотра).

Для сравнения обоих полотен на предмет выявления общего в их композиционном построении, а я выбрал самый простой способ это сделать (наложение одного произведения на другое), мы замечаем фактически трафаретное сходство в построении композиции на полотнах. Выровняв линии горизонта, мы видим, что и основные диагонали, зрительные объекты - все, как бы накладывается друг на друга (для справки замечу, что картины написаны в разные годы).

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

В целом, совпадает даже схема расположения источников света и свето-теневой рисунок.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Хочется отметить, легкость чтения и точность геометрии, при организации перспективы полотен. В первом случае, классический, диагональный вид (диагональ начинается в ЛНУ) и проходит через весь рисунок, практически до пересечения с линией горизонта справа.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

В первом варианте, перспектива становится менее пологой и мы, как бы делаем шаг в содержание картины. В этом случае диагональ из ЛНУ, зрительно делит надвое показываемый нам объект (в данном случае дорожку).

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Выглядит закономерностью (в обеих работах) и размещение в правой части полотна, одного из смысловых центров. Это же касается и менее значимых объектов (к примеру, объектов равновесия).

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Необходимо обратить внимание и на тональную структуру полотен. Ведь расположение на хосте цветовых акцентов тоже имеет некоторую закономерность на обеих картинах. Например, коричневый и зеленый тональные акценты, расположенные справа от центра обеих полотен.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Закономерность присутствует и в аналогии формирования цветовых композиций, углубляющих перспективу и подчеркивающих активные линии, диагонали.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

На самом деле, закономерностей можно найти гораздо больше, но на первый раз - найденного достаточно. Сделаем промежуточный вывод. Итак, мистер Боггс, мы не станем вас уличать в том, что вы пользовались калькой и трафаретом в моменты создания эскизов ваших работ, напротив, внимательно и с большим уважением, изучив ваши холсты, пришли к выводу, что закономерности, встречающиеся в ваших полотнах, не что иное как результат вашего классического художественного образования, содержащего, как и полагается, догмы и правила того времени. Другими словами, это и есть классические каноны живописи и построения композиции которым обучали художников еще в те далекие времена, конечно же помноженные на опыт и индивидуальность самого автора. И так, мы вместе с вами вывели один из вариантов построение композиции классического пейзажа. Спасибо, Мистер Боггс.

Для того, чтобы мы смогли использовать на практике эти, назовем их схематические рисунки стилей или "Карта стиля", я зафиксирую их в виде графических карт, представление о которых, думаю, будет полезно иметь любому ищущему фотографу. Вот такая Карта стиля №1 от мистера Боггса (думаю, что ее еще можно дополнить мелочами):

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Еще две работы Боггса, городские перспективы.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Уже знакомые нам по первым двум работам закономерности - жестко выполняемое правило третей по горизонту (за счет чего такое большое и фактурное небо показывается наиболее выгодно). Новые элементы, закономерности в представлении мостов, диагонали образующие неправильные трапеции. Пересечение активных линий, узлы.
Вот такая мне представляется, карта стиля у нас получится, для этого типа пейзажей от Боггса.

Кликните на изображение, чтобы просмотреть в полном размере

Очень важная роль придается не только крупным объектам, но и композиционным центрам (видимым, контрастным цветовым и световым пятнам), которые порой и формируют композицию. Особое внимание хотелось бы обратить на линии построения перспективы и композиционные узлы.

Продолжение следует
Д.И. Жамков 2008